Participando de Competições de Danças árabes
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Dicas Bellydance
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Existem muitas razões pelas quais nós, dançarinas do ventre,
entramos em competições. Competir é uma ótima maneira de manter-se responsável
por seus objetivos na dança.Participar de competições lhe dá uma grande plataforma para
exposição e networking, pois eles oferecem uma oportunidade única para receber
críticas construtivas de uma secção transversal de dançarinos estabelecidos e,
além disso, eles podem adicionar um pouco de emoção à sua vida.
Estou acostumada a competições de dança do ventre! Apesar de na
maioria das vezes me ver no corpo de jurados, eu também passei a minha parte do
tempo na frente dos juízes como uma performer e concorrente, tentando entregar
o meu melhor, e quando eu ganhei alguns
títulos, é seguro dizer eu não ganhei
todos! No entanto, é importante lembrar que (se você ganhar ou perder) a sua
carreira e paixão deve continuar ainda que você não conquiste o tão cobiçado título "Dança do ventre da Via
Láctea".
Montei uma lista de minhas próprias
estratégias de , a fim de ajudá-lo a se destacar em sua próxima
competição. Estes pontos seguinte são o que acredito ser o mais importante e o
que eu procuro em um dançarino competitivo.
As duas coisas mais importantes para lembrar sobre o seu
figurino para as competições são: 1 seu traje precisa
ser único, deve lisonjear
e ajustar- se a coreografia e a seu tipo de corpo.
Se você não pode pagar um figurino personalizado, você pode
fazer algumas alterações simples para fazer o seu "fora da
prateleira"ou seja um traje mais individual.
Aqui estão algumas das minhas sugestões para mudanças:
-Adicionar flores,
penas, ou outros acentos de um sutiã "plain", cinto, ou saia.
- Aplicar pedras
extras, lantejoulas e / ou marginais de seu sutiã e cinto.
-Adicionar um
painel de tecido contrastante para a saia, e executar a mesma cor através do
sutiã e cinto.
- Faça braçadeiras
ou luvas que melhoram a sua roupa e seu estilo de dança.
A escolha de um traje que se encaixa e lisonjeia sua
coreografia é igualmente importante. Se você quer destacar seu trabalho de uma maneira incrível , certifique-se de escolher um traje com muitas franjas e bordados
nos quadris para que os juízes não tenham como deixar de notar o seu trabalho com o
quadril.
Se a sua coreografia apresenta inúmeras voltas e giros , uma saia círculo ou trompete pode parecer mais apropriado do que uma
saia reta. Se você tem em seu repertório chutes ou deseja das ênfase em uma das pernas certifique-se de que sua sai vá ate o chão e não esteja completamente
fechada o seu trabalho será perdido.
Talvez uma saia reta, com
uma fenda pode ser a escolha para você. Finalmente, considere a cor que servirá
como pano de fundo no palco. Se o seu traje passa a ser da mesma cor, você pode
acabar parecendo um "cabeça flutuante" de longe. Para evitar o efeito
de camuflagem, descobrir a partir do patrocinador que cor (s) que eles estão
usando para a etapa de competição.
Uma maquiagem adequada é mais do que ser bonita, é ser capaz
de projetar suas emoções para o público. Atente-se para as especificações de
iluminação, e a localização do corpo de jurados. Será que eles vão ficar perto
do palco, ou na linha 15? Será que a iluminação será profissional ou em um
salão de banquetes do hotel sem iluminação? Todos esses fatores precisam ser
levados em conta ao criar o seu look competição.
Algumas regras gerais da fase make-up para manter em mente:quanto mais forte a luz, o mais ousado seu make-up deve ser.
Iluminação de palco forte vai "lavar" toda a sua cor de preferência aos batons vermelhos vivos (ao contrário de um
castanho-vermelho) escureça as sobrancelhas e use mais
contorno nas cavidades das suas bochechas e sob a sua linha da mandíbula.
Lâmpadas
fluorescentes fazem com que a maioria dos artistas fiquem com o olhar verde e amarelo, assim
para neutralizar esse efeito use tons quentes, bronzes, e blushes.
Olhos com cílios postiços devem ser um padrão para qualquer desempenho, pois eles aumentam e dirigir os
olhos.
Se precisar de
ajuda para técnicas de maquiagem, não se esqueça de verificar YouTube para
tutoriais de maquiagem em todos os assuntos. Como alternativa, o check-in com o
seu drag queen local para dicas, truques e inspiração sobre o reforço ou
camuflar com o make-up.
Procure praticar a sua aplicação de make-up bem
antes da competição para que você saiba o que está fazendo , pergunte a um amigo honesto diga para olhar para você,
tanto de perto e de longe, para ajudar orientar tanto o seu conceito quanto a
aplicação.
Sua escolha de
música precisa ser única. Parece que a maioria dos concorrentes pra ficar com
versões instrumentais de músicas, mas não tenha medo de usar os vocais! Mesmo
um grande desempenho pode ser esquecido facilmente se os juízes ouvir a mesma
música repetidamente.Sua introdução não
deve ter mais do que 5 segundos. Se ele for maior, você está perdendo tempo
valioso.
Sua música precisa
ser editada profissionalmente. Transições precisam ser suaves, não picado ou
parecendo que os ritmos foram emendados. Se você não pode fazer isso, pergunte a um amigo (ou
contratar um editor) para fazer isso por você.
Aqui está um script ideal para competições :
Noventa segundos
da entrada Música: Minha escolha deve ser instrumental e dinâmico. Eu edificarei
a minha coreografia para a entrada, com viajam etapas e voltas.
- Noventa segundos
de Kulthum Um ou Taxim ricos. Aqui é o seu tempo para mostrar uma gama
diferente de emoções tanto com seu rosto e seus movimentos.
- Sessenta segundos
de música folk-like ou popular, o que deve ser lúdica e divertida.
-Sessenta segundos
de Drum Solo. Este é o clímax de sua apresentação de dança - não é falso! Este
é o momento de demonstrar seus conhecimentos rítmicos detalhada e de alta
energia.
-Dez segundos da
música Finale para a sua saída. Felizmente, você estará fora do palco antes de
o aplauso morrer. (Não gaste tempo dançando após o seu solo de bateria. Deve ser
o clímax, a parte mais poderosa do seu set. Deixar os juízes com isso.)
Coreografia deve ter tempo, e não ser deixada para a última hora.
Se você é novo para a criação e estrutura de dança, não tenha medo de pedir aulas
particulares com seu professor favorito. Em toda a probabilidade, tenha certeza que será
feliz em ajudá-lo a criar uma coreografia ou cenário para a sua apresentação.
Além disso, não tenha medo de contratar um bom coreógrafo!
No início de minha carreira, eu contratei coreógrafos muitas vezes para me
ajudar com as minhas performances e senti que era um bom investimento. Em
outras formas de dança, é uma prática muito comum para contratar coreógrafos e
treinadores.
Algumas coisas para manter em mente ao construir sua
coreografia competição:
Comece fora do
palco! Isso evita que você um momento estranho entrar em posição e segurando
uma pose, fingindo que são invisíveis, enquanto o cara do som atrapalha para
encontrar o seu CD. Lembre-se que o julgamento começa assim que os juízes
vê-lo, para ter certeza de sua entrada é grandioso e impressionante.
Dê umas paradas em alguns segundos, descontrai-se com a platéia . Sua notação coreográfica é, provavelmente, musical
e de bom gosto, mas se for muito segura e conservadora, pode ser esquecido
facilmente. O que é algo impressionante que você pode fazer bem? piruetas, giros, cambret? Jogar use-os onde são
musicalmente apropriado. (Por favor, não dê chutes altos durante uma canção
Kulthum Hum!) Movimentos especiais pode despertar tanto um público sonolento e
comissão julgadora, ajudando você a ser lembrado enquanto sua pontuação estão
sendo computados.
Certifique-se de
praticar a sua coreografia muitas vezes antes das audiências de amigos e
familiares. Não só este vai torná-lo mais confiante no dia da competição, mas o
seu feedback pode ser inestimável.
Meses de planejamento, preparação e prática se resumem a dia
de competição.Tire o máximo proveito do seu tempo e investimentos,
mantendo estas coisas em mente antes de entrar no palco:
Dieta- Não esqueça de
comer apenas alimentos saudáveis no dia da competição. Você vai querer ter
energia para um longo dia. Além disso, certifique-se de trazer lanches com você
para o local. Os alimentos podem ser por vezes escasso e caro a estes grandes
eventos, e você não vai querer o seu açúcar no sangue muito baixo para
mergulhar de repente.
Beba água- Abastecimento de
água manter-se hidratado para que seu corpo seja capaz de realizar no seu melhor.
Aqueça seu corpo Você sempre começa suas aulas com um bom aquecimento e alongamento, certifique-se de
tratar o seu desempenho com o máximo de disciplina. Você pode considerar a
inclusão de alguns exercícios de respiração de ioga para ajudar a acalmar os
nervos e relaxar o corpo.
Aqueça seu rosto-
Você não quer ser pego no palco com um sorriso estampado-on ou expressão
indiferente. Não se esqueça de alongar os músculos do rosto para que você
esteja pronto para emocionar e expressar a música.
DICAS EXTRAS
Traga uma cópia
extra da sua música, e ter certeza de ambas as cópias têm apenas sua música
competição sobre eles.
Não deixe os
juízes intimidá-lo. Eles estão lá para trabalhar, e pode parecer ter carrancas
em seus rostos. Não tome suas expressões pessoalmente; juízes diferentes, possuem opiniões diferentes, e vários concursos vão dar aos juízes parâmetros ponderados
para julgar, fazer seleções o que é bem difícil para eles. Se você precisar de inspiração,
encontre o o olhar de seus amigos ou familia na plateia . Tenho certeza que eles estarão felizes por você!
Este é o meu conselho pessoal, baseadas somente
em o que eu procuro quando julgar um concurso. Espero que seja útil. Não
importa em que local você deverá executar, manter o seu amor pela dança viva e
forte é o mais importante. Desejo-lhe a melhor sorte e coragem em sua próxima "Dança do
ventre
TEXTO DE AUTORIA DA BAILARINA INTERNACIONAL JILLINA
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Belly's online:
Adorei! Muito interessante e bem claro tb!
ResponderExcluirAmei,amei...tudo essa matéria♥ meninas como saber o nome das musica da playlist do site! apaixonada pelos conteúdos,já esta na minha barra de favoritos.
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